Bonjour à tous !

Toute l’équipe de Galerie-Déco est heureuse de vous présenter sa nouvelle collection de photos sur toile en édition limitée du Vanuatu et de l’art océanien réalisées par Cyril Meyrand.

Adepte des voyages au long cours, Cyril Meyrand découvre l’archipel du Vanuatu en 2004, à l’occasion d’un périple dans le Pacifique Sud. Le véritable coup de foudre qu’il ressent pour ce territoire unique l’incite à poursuivre l’aventure, en s’y installant en 2006 en tant que professeur au sein d’une institution locale.

Basé non loin de la capitale Port-Vila, sur l’île d’Efate, pendant un an, il consacre son temps libre à explorer les différentes îles de l’archipel, à la découverte de la culture mélanésienne et à la rencontre des artisans et artistes contemporains, qui perpétuent aujourd’hui l’authentique tradition vanuataise.

Un peu de géographie… Situé dans le sud-ouest de l’océan Pacifique, le Vanuatu est un archipel de 83 îles tropicales et subtropicales, la plupart montagneuses, dont certaines connaissent encore une activité volcanique. État de Mélanésie, la République du Vanuatu ne comprend que deux villes, Port-Vila, la capitale implantée sur l’île Efate et Luganville, établie sur l’île d’Espiritu Santo.

L’archipel du Vanuatu est situé à 1.750 kilomètres à l’est de l’Australie, au nord-est de la Nouvelle-Calédonie, à l’ouest des îles Fidji et au sud des îles Salomon.

Cyril Meyrand vous invite à voyager dans les rêves et à un dépaysement intérieur.

Venez donc découvrir ces photos sur toile en édition limitée du Vanuatu et du Pacifique représentant des statues, sculptures, pirogues et pagaies, ou encore des objets de décoration de ces îles de la mer de Corail.
Collection Vanuatu sur Galerie-Deco

A bientôt !

– Galerie déco -

Bonjour à tous,

C’est aujourd’hui que l’exposition tant attendue de Monet ouvre ses portes.

Figure emblématique de l’impressionnisme, Monet a peint inlassablement pendant plus de 60 ans pour capter la nature, l’eau et surtout la lumière.
Vous pourrez admirer les plus de 200 œuvres, réunies pour cette rétrospective qui retrace l’ensemble de l’œuvre de Monet selon des axes thématiques et chronologiques du début des années 1860 au cycle des nymphéas.

Le grand Palais nous offre en effet la plus grande manifestation réservée à cet artiste depuis celle des galeries nationales en 1980. Depuis, de récentes recherches sur l’artiste ont permis de mettre en lumière de nouveaux aspects de son œuvre. Ainsi on y retrouve des pièces moins connues telles que les « figures et portraits » de Camille, sa première femme ou encore des fragments du « Déjeuner sur l’herbe », tableau démesuré que le peintre voulait présenter au Salon de 1866 et qu’il n’achèvera jamais.

Cette exposition sera présentée jusqu’au 24 janvier et remportera à coup sur un vif succès !

A bientôt !

- L’équipe Galerie Déco –

Claude Monet 1840-1926
Etablissement public du Grand Palais des Champs-Elysées
Cours-la-Reine
75008 Paris

Bonjour à tous !

Tout au long des 30 glorieuses le mobilier et le design ont subit une profonde évolution.

Dans un contexte de reconstruction et tandis que les lieux de vie sont plus petits, les nouveaux bourgeois rejettent le style de mobilier de leurs parents. Les meubles se doivent donc d’être des outils de rangement fonctionnels.

Le métal, le plastique et le contreplaqué vont se substituer au bois traditionnel et l’émergence de nouveaux matériaux tels que le formica, la mousse ainsi que le PVC vont permette aux créateurs d’imaginer de nouvelles formes.
C’est l’avènement de la table basse, du canapé lit, des modules de rangement et du meuble multifonction qui sont désormais accessibles à tous grâce à la production en série et aux nouveaux circuits de distribution.

Parmi une sélection de plus de 150 créations, Les Arts décoratifs retracent les étapes de ces 30 années de Mobi Boom. Vous retrouverez les créations de designers tels que Pierre Guariche, Joseph-André Motte, Alain Richard, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, ou encore Marc Held au travers de photos, d’affiches publicitaires et d’interviews filmées, faisant revivre l’euphorie des Français pour ce nouveau type de mobilier. Dans la nef, un ensemble de pièces de René Gabriel et Marcel Gascoin conçu pour le Havre, reconstruit par Auguste Perret, ouvre l’exposition.

Cette exposition sera présentée du 23 septembre 2010 au 2 janvier 2011, à vos agendas !

A bientôt !

– Galerie déco -

Musée des arts décoratifs,
107, rue de rivoli – 75001 Paris
du mardi au dimanche de 11h à 18h – dernier billet vendu à 17h30
le jeudi : nocturne jusqu’à 21h – dernier billet vendu à 20h30
fermé le lundi.

Bonjour à tous!

Nous avons eu le plaisir de visiter l’exposition « Gosse de peintre » de Beat Takeshi Kitano, inventée de toute pièce pour la fondation Cartier.
Décrite par Kitano comme une série de rêves, l’exposition permet de découvrir un ensemble de toiles et d’objets tout droit sortis de son imaginaire.

Des œuvres plus insolites les unes que les autres telles que, au rez-de-chaussée, des installations vidéo, sculptures et vidéos à mourir de rire.
Vous découvrirez entre autre un criminel récalcitrant échappant à la pendaison en rongeant sa corde, sorte de pied de nez à la peine capitale en vigueur au Japon ou encore un T-rex géant sous-titré d’hypothèses loufoques quant à l’extinction des dinosaures.

Au sous-sol on retrouve ses peintures à la fois naïves et cyniques à la dimension autobiographique évidente où son alter égo « le chat » est très présent.

La culture populaire, la réflexion scientifique, l’imaginaire, la satire, la tradition le beau et le kitch s’y côtoient dans un ensemble à la fois hétéroclite et complémentaire

Finalement, on ressort amusé de cette exposition surprenante qui plait aux petits comme aux grands car Kitano reste malgré tout un grand enfant.

A bientôt!

– Galerie déco -

Du 11 mars au 12 septembre 2010
tous les jours sauf le lundi de 11h à 20h, nocturne le mardi jusqu’à 22h
Fondation Cartier pour l’art contemporain
261, bd Raspail – 75014 Paris
Plein tarif: 7€50
Réduit: 5€
Gratuit pour les moins de 18 ans

Il ne vous reste plus que quelques jours pour profiter de l’exposition Dreamland dans la grande galerie du centre Georges Pompidou.

Comment les modèles de foires internationales, d’expositions universelles et de parcs de loisirs ont influencés la conception de la ville et de ses usages ? Tel est le propos de cette exposition présentée jusqu’au 9 août, rassemblant plus de 300 œuvres mêlant art moderne et contemporain, architecture, films et documents issus de nombreuses collections publiques et privées .

Alors que certain de ces projets ont vu le jour, d’autres sont restés à l’état de fantasmes inassouvis. Dreamland nous invite à découvrir au travers d’une promenade ludique des œuvres telles que le «Pavillon de Vénus» conçu par Salvador Dalí pour la Foire internationale de New York de 1939, le «Learning from Las Vegas» (L’enseignement de Vegas) des architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown ou encore «Delirious New York » de Rem Koolhaas (qui souligne la filiation entre Manhattan et le parc d’attractions de Dreamland).

L’exposition consacre également une salle entière à l’univers de Walt Disney qui avait imaginé bâtir une cité du futur, Epcot. Il est décédé avant d’avoir pu la réaliser. Mais le projet a été revisité dans les années 1980 en prenant la forme simplifiée d’un parc à thème en Floride. Dans les années 1990, la société Disney a créé en Californie une vraie ville, “Celebration”.

Laissez-vous entraîner dans ce monde onirique, centré sur le loisir et le divertissement de masse dont vous ressortirez bluffés!

Video de présentation

Du 5 mai au 9 août 2010 à la grande galerie du centre Pompidou – Paris
11h00 – 21h00
12€, tarif réduit 9€, gratuit pour les -18ans.